¿La industria del mobiliario y el diseño de interiores es un dominio puramente masculino? ¡Ni siquiera cerca! Presentamos a diseñadoras que se enfrentan a sus colegas de diseño masculinos.
"Mientras las mujeres no diseñamos con nuestro propio nombre, siempre estaremos a la sombra de los hombres"
(Anna Castelli Ferrieri, † 87, arquitecta y diseñadora)
Lo que todavía era casi impensable durante el período creativo de Ferrieri (fue diseñadora en jefe en Kartell de 1976 a 1987), mientras tanto, se ha emancipado: mujeres que diseñan muebles y accesorios con sus propios nombres. Ahora hay ejemplos brillantes de diseñadoras que se abren paso a empujones en la primera fila de diseñadores estrella masculinos como Tom Dixon, Philippe Starck, Konstantin Grcic o los hermanos Bouroullec. ¿Quiénes son los sucesores de pioneros del diseño como Eileen Gray, Florence Knoll y Anna Castelli Ferrieri? Aquí los presentamos:
Patricia Urquiola se comercializa como EL Papa de muebles y muebles y es vista por muchos como un ejemplo brillante
PATRICIA URQUIOLA (55)
La tímida española es LA superestrella del negocio y ha influido y dominado enormemente el mundo del mueble durante la última década. Urquiola cubre todo el repertorio de diseño desde el sofá y la mesa hasta la alfombra y la manija de la puerta, funciona para todas las principales marcas de diseño como B. B&B Italia, Cassina, Kartell, Foscarini y Moroso.
La fórmula del éxito de Urquiola: diseñar con un guiño. Sus sofás recuerdan a las exuberantes nubes XXL, los sillones con patas de madera maciza están equipados con fundas tejidas a mano y las mesas tienen una superficie salvajemente bordada como una máquina de coser. Los diseños de Urquiola derivan su tensión de la mezcla de tales contrastes y, por lo tanto, de su modernidad. Ahora vive en Milán, donde abrió su propio estudio de diseño de productos, arquitectura e instalaciones en 2001.
Nuestra pieza Urquiola favorita …
… el mueble "Credenza", que Patricia Urquiola diseñó junto a Federico Pepe para Spazio Pontaccio. El nombre fue elegido deliberadamente: en italiano significa tanto armario como creencia personal. No es de extrañar, ya que el vidrio de color recuerda a las ventanas antiguas de la iglesia. Diseñado por artesanos de la pintura sobre vidrio, “Credenza” ejemplifica la preferencia de Urquiola por las formas redondas, los colores brillantes y la artesanía tradicional.
Mueble "Credenza" de Patricia Urquiola
Inga Sempé en el sillón “Moel” que diseñó para Ligne Roset
INGA SEMPÉ (49)
En su país de origen, la mujer francesa es celebrada como "Madame Lampion" por sus innovadores diseños de lámparas. Pero a Sempé no le gusta comprometerse y también diseña otros muebles, principalmente para marcas de culto francesas como Ligne Roset y Moustache. Las obras que crea en su propia empresa de diseño, inaugurada en 2000, se caracterizan por formas geométricas simples. Las superficies innovadoras crean tensión y, a menudo, un momento sorprendente. Por ejemplo, los apoyabrazos del sofá "Envelope" se pueden plegar para crear lujosos cojines de peluche, y la lámpara "Double Stray" se puede plegar hasta el grosor de una bandeja.
Nuestra pieza favorita de Sempé …
… la lámpara multifuncional "Sempé w135" para Wästberg, que la diseñadora creó por nostalgia por las lámparas de clip de su infancia. Con su reinterpretación, Sempé quería actualizar el concepto subestimado preservando el diseño imaginativo. Para ello, ha añadido funciones adicionales a la lámpara, cuya pantalla recuerda a un atrevido sombrero: la lámpara de clip ahora también está disponible en versiones de mesa, de pared y de pie.
Nostálgico pero moderno: lámpara multifunción "Sempé w135"
En realidad, una debilidad por los colores: Hella Jongerius simplemente viste de blanco en privado
HELLA JONGERIUS (53)
El mundo del diseño de Hella Jongerius es sobre todo colorido: sin colores fuertes y contrastes de color, nada funciona para la nativa holandesa que dice: "El color respira con la luz". Por tanto, como era de esperar, se dio a conocer en 1996 con un lavabo de goma amarilla chirriante. Desde entonces, marcas como Vitra, Artek y el fabricante de porcelana Nymphenburg han estado luchando por ellos y su experiencia en el manejo de colores y formas. También ha diseñado piezas para IKEA. No solo eso es casi único para una diseñadora de su rango, sino también que Jongerius abrió su laboratorio creativo en un patio trasero de Berlín hace casi 10 años.
Nuestra pieza favorita de Jongerius …
… Sofá “Polder” porque hasta ahora, creemos, es uno de tus objetos más perfectos. Es una referencia a sus orígenes (los pólders en Holanda son esas áreas de tierra que se encuentran entre los diques), muestra ejemplarmente su uso virtuoso de los colores y su amor por los detalles. Porque los distintivos botones, fabricados en plástico de colores, aluminio y cuero, son casi los protagonistas del mobiliario. En 2005, Hella Jongerius diseñó "Polder" para el fabricante Vitra. Hoy en día se considera uno de los clásicos del mobiliario moderno.
Es mejor dejar "Polder" como una pieza única en la habitación para que coja lo suyo.
Elisa Strozyk hace todas sus piezas a mano
ELISA STROZYK (35)
"Wooden Textiles", mantas y alfombras de tela y madera, hicieron famosa a Elisa Strozyk. Con este método único de fabricar textiles a partir de escamas de madera delgadas como una oblea, el nativo de Berlín cuestiona las propiedades familiares de los materiales y, por lo tanto, crea una nueva e innovadora experiencia háptica para materiales y formas. Actualmente, Strozyk está probando un nuevo material que le apasiona por su estructura suave: crea muebles decorativos de cerámica. Y estamos entusiasmados con lo que está por venir.
Nuestra pieza favorita de Strozyk …
… por supuesto, la “Alfombra de madera”, que el diseñador presentó por primera vez en la Feria del Mueble de Colonia 2011 y que ahora está siendo vendida por Monoqi, por ejemplo. Sorprendente: a pesar de su rigidez, se siente suave. Elisa Strozyk elabora con paciencia cada pieza: corta piezas triangulares de chapa de madera con un cortador láser, las colorea y las aplica individualmente a la tela. Este proceso es refrescante e inspirador en un mundo en el que mucho se hace a máquina.
La "alfombra de madera" abraza el suelo y se para sobre él al mismo tiempo
La diseñadora francesa Ionna Vautrin trae luz a la oscuridad con sus diseños
IONNA VAUTRIN (38)
Tras graduarse en la escuela de diseño de Nantes Atlantique, la francesa trabajó en el estudio de Ronan & Erwan Bouroullec, entre otros, y en 2011 abrió su propio estudio en París. Vautrin logró su gran avance con las lámparas "Binic" y "Chouchin" para la marca de iluminación italiana Foscarini, que rápidamente se convirtieron en bestsellers. Sus productos siempre se refieren a su origen: Bretaña y el mar allí, p. Ej. B. el jarrón “Ô”, que recuerda a una concha. Vautrin también se complace en cambiar la funcionalidad de un objeto de vez en cuando. Así sucedió con el frutero de porcelana “Panier percé” que se puede bordar.
Nuestra pieza favorita de Vautrin …
… los jarrones "Donges". Los colores suaves de los recipientes, el material y las finas plantas que contienen simbolizan la ligereza y la fragilidad de la naturaleza; por otro lado, las formas recuerdan a las refinerías de petróleo. Ionna Vautrin no solo quiere expresar la belleza de la naturaleza, sino también advertir sobre los peligros de la contaminación ambiental. Así, la obra es, hasta cierto punto, representativa de la obra de Vautrin: con sus diseños quiere oscilar entre la poesía y la industria.
Los objetos de vidrio y jarrones "Donges" recuerdan a las refinerías de petróleo contaminantes y, sin embargo, son hermosos a la vista.
Marjan van Aubel fusiona formas claras y tecnología innovadora en sus diseños
MARJAN VAN AUBEL (32 años)
Marjan van Aubel crea muebles con una nueva función como casi nadie. En sus objetos cotidianos, la holandesa da respuestas sobre cómo un diseño bien diseñado se puede combinar con problemas actuales como la protección del medio ambiente, la sostenibilidad y el uso de energías renovables. Lo bueno es que la funcionalidad de tus piezas solo se nota a segunda vista. En la búsqueda de nuevos materiales, trabaja con reconocidas empresas de tecnología. La recompensa: Algunas de sus obras ahora forman parte de la colección permanente del Museo MoMA de Nueva York, y en 2016 recibió el “Premio a la Innovación” de la revista “Wired”.
Nuestra pieza favorita de van Aubel …
… la "Ventana actual", con la que Marjan van Aubel combina hábil y elegantemente un diseño claro y recto con un enfoque de energía renovable. No visible: las células solares están incrustadas en los cristales de colores, que suministran energía al alféizar de la ventana. Los dispositivos como teléfonos inteligentes o computadoras portátiles se pueden cargar a través de los puertos USB. Y a pesar de toda la tecnología, van Aubel logra crear un objeto que es ligero y hermoso. Como tú con tu "Current Table", una mesa con la misma tecnología.
La "Ventana actual" combina la belleza con el uso sostenible: las células solares están incrustadas en el colorido cristal de la ventana.