El diseño de muebles ha evolucionado a lo largo de la historia. Desde la cama y la cómoda hasta los armarios de escritura y las cómodas hasta los sillones. Aquí puede descubrir cómo ha cambiado el diseño de muebles a lo largo de la historia y qué muebles fueron particularmente influyentes en cada período.
Diseño de mobiliario en la Edad Media
Románico: la Edad Media alrededor de 800-1200
El diseño de muebles en el románico se basa en el arte de la antigua Roma.
Elemento de estilo típico: arco de medio punto
Mobiliario típico: arcón
Construcción: Construcción simple, procesamiento simple
La mesa ha sido levantada: lo que hoy termina como una pálida metáfora de comer juntos era una práctica cotidiana en la Edad Media: levantaba la mesa de los caballetes o bandejas y la dejaba a un lado hasta la próxima comida, al trípode, sillas plegables, postes y palcos. volver a colocar sobre la mesa se movieron. Baúles, mesas y sillas fueron los primeros muebles en el verdadero sentido de la palabra, es decir, muebles móviles. Estantes, bancos, armarios y camas estaban firmemente sujetos a la casa: el carpintero los incorporó a las paredes como muebles de nicho. Procesó tipos locales de madera de fresno, roble, nuez, abeto, alerce y pino. Las superficies apenas se trataron, a veces se empaparon con cera caliente o barniz, lo que le dio a la madera un tono oscuro aterciopelado.Los herrajes hacían estables las arcas y los armarios, a prueba de robos y los decoraban.
Los artesanos hicieron accesorios cada vez más elaborados, formaron bandas de hierro en zarcillos y otros adornos. Las arcadas típicas de la arquitectura y las representaciones de personas, animales y plantas tenían muescas en las superficies de madera. Los pocos muebles pintados que quedaban eran en su mayoría muebles de iglesia. El equipamiento básico incluía un cofre, silla y cama. Las camas se construyeron con tablas y postes, se juntaron y embutieron. La gran diferencia hasta hoy: las camas eran cortas, dormías medio sentado, medio acostado.
El cofre era el mueble más común en la Edad Media.
Gótico: finales de la Edad Media alrededor de 1200-1500
El estilo gótico llama la atención hacia arriba, se han enfatizado las líneas verticales.
Elemento de estilo típico: arco apuntado
Mobiliario típico: cofre, armario
Construcción: Construcción de marco con paneles más delgados, enfatizando los
pilares angostos verticales , arcos apuntados, mampostería menos masiva, más ventanas: la construcción medieval tardía le dio a las habitaciones un aspecto aireado. No solo la arquitectura gótica parecía más filigrana que la románica, el diseño de los muebles también se volvió más liviano: el aserradero se inventó en el siglo XIV y las tablas se podían cortar en cualquier tamaño, los frentes de los muebles y las partes laterales se podían construir con paneles de madera más delgados. La conexión en cola de milano se conoce desde el período gótico. En lugar de tablas gruesas, utilizó postes embutidos.
La construcción del marco, que sigue vigente en la actualidad, surgió de la construcción maciza de muebles románicos. Los artesanos de las regiones del sur, los países alpinos y el sur de Alemania utilizaron principalmente coníferas blandas de fibra larga, que son adecuadas para el tallado plano, para el tallado de plástico también utilizaron roble y haya. El roble fue el material más importante para los países del norte (norte de Francia, Flandes, Países Bajos, norte de Alemania, Inglaterra y Escandinavia); los muebles se construyeron principalmente con esta madera dura de grano corto. En el período gótico temprano, las criaturas míticas todavía estaban talladas, las representaciones figurativas posteriores eran raras. Los siguientes adornos fueron característicos del diseño de muebles en el período gótico:
- Arco puntiagudo en corte plano y con muesca
- Estructura doblada que parece lino doblada o pergamino, creada mediante una técnica de cepillado
- Tallado de tracería: las formas se construyeron geométricamente con una brújula, aberturas de ventanas decoradas, frontones, superficies de paredes. Motivos principales: vejiga de pescado y trébol de tres hojas
- Adorno en X en forma de cinta, rodeado de representaciones de plantas, especialmente para rellenos.
El aumento de la riqueza promovió la decoración del hogar y el diseño de muebles: los muebles ya no estaban empotrados en la pared y las paredes estaban revestidas con paneles de madera. Los muebles más importantes seguían siendo cofres, pero por razones de espacio estaban apilados y conectados con una base, un cinturón tallado. Este arcón doble (la forma típica del armario del sur de Alemania) se abría a través de dos puertas en el frente; Se construyeron closets completos. También se creó otro mobiliario nuevo, la cómoda. Los cofres se llenaban anteriormente con ropa y ropa, ahora se usaban cajas para objetos de valor y documentos. Posteriormente, se dejó afuera la pared frontal de la cómoda y se incorporaron cajones, banquetas con respaldo abatible y armarios con tacos. Esta vitrina para embarcaciones que se colocaban sobre pilotes o sobre una mesa,se considera el primer mueble de lujo y precursor del aparador.
Los artesanos góticos eran conocidos por sus ornamentos. En el período gótico temprano, se tallaron criaturas míticas y figuras posteriores.
Diseño de mobiliario en el Renacimiento
El lugar de nacimiento de esta época fue Florencia. Allí, el auge cultural y económico se hizo evidente en la construcción y el diseño de muebles del Palazzo: habitaciones amplias y luminosas, a menudo decoradas con pinturas, tapices de pared, papeles pintados de cuero.
En lugar de construir estructuras y paneles, los muebles se diseñaron como una unidad artística en formas claras y estrictas. El mobiliario se limitó a unos pocos tipos fijos y se colocó en las paredes para no perjudicar la amplitud de las habitaciones. Surgieron nuevos tipos de muebles:
- Muebles pequeños: percheros, sujetadores, espejos con marcos de estuco
- Asientos y cómodas de mesa - El mueble característico del Alto Renacimiento florentino fue la cassapanca (de cassone = caja grande, cofre), un banco de cofre con respaldo y apoyabrazos, a partir del cual se desarrolló más tarde el sofá. Sobre ellos se pintaron escenas de la mitología y paisajes urbanos, decoradas con incrustaciones y posteriormente con tallas. Durante el Alto Renacimiento, la cómoda se convirtió en un aparador: un gabinete bajo con dos puertas, generalmente con cajones debajo de la parte superior.
- Mobiliario de asientos: la gente se sentaba en taburetes y sillas plegables. Como querían sentarse más cómodamente, empezaron a tapizar las sillas, hasta que las sillas plegables ya no pudieron plegarse.
- Los armarios de escritura se construyeron por primera vez en el siglo XVI. Escribir ya no era solo un asunto de los comerciantes, se requería un mueble funcional: se hizo desde el sótano de un armario, el piso superior se rediseñó en un gabinete con cajones detrás del frente con bisagras: la superficie de escritura.
Renacimiento en Francia alrededor de 1515-1630
En el Renacimiento temprano, Francia todavía se adhirió al estilo gótico tardío y al diseño de muebles, solo transfiriendo los nuevos adornos, medallones con cabezas de retrato y zarcillos a los paneles de muebles de roble domésticos.
El estilo era estricto, claro; A finales del Renacimiento, aumentaron las joyas de plástico. El cofre perdió su importancia en el curso del siglo XVI, el mobiliario clásico del Renacimiento francés fue el Armoire ý deux corp s, un gabinete con una estructura superior bastante estrecha, cuatro puertas y cajones en la sección central, divididos por pilastras y columnas, a menudo con un accesorio en forma de hastial. Uno de los muebles más populares fue el aparador. La silla de tocador era un mueble importante para sentarse: a finales del Renacimiento se llamaba chaquetoire (de caqueter = charlar, charlar).
Renacimiento en el norte de Europa alrededor de 1550-1650
El norte de Alemania, los Países Bajos, Escandinavia e Inglaterra formaron un área coherente con el mismo diseño de mobiliario. Al igual que en Francia, al principio sólo la nueva ornamentación sustituyó a los pliegues del gótico tardío de los paneles de los muebles. Las estrictas composiciones arquitectónicas de columnas, pilastras y plintos reemplazaron los marcos del gótico tardío con paneles, y la producción de muebles se desarrolló puramente como carpintero. Los cofres y alacenas del gótico tardío se mantuvieron en uso durante mucho tiempo.
Sillas desarrolladas en el Renacimiento: las sillas plegables, plegables y de tijera se unían con sillas con tachuelas cuadradas, con respaldos altos o ricamente tallados.
Renacimiento en la región alpina hacia 1550-1630
A través de las relaciones comerciales con Italia, el Renacimiento penetró en Estrasburgo, Basilea, Augsburgo, Nuremberg y Viena antes que en el norte. Hasta la década de 1970, predominaba el diseño de muebles sencillos de principios del Renacimiento.
Luego, la gente comenzó a entusiasmarse con los gabinetes de fachada, eventualmente los gabinetes se diseñaron como fachadas de casas, arquitectónicamente estructuradas por pilastras y columnas. En Italia y Francia trabajaron principalmente con nogal, en Alemania todavía con roble. Los grandes talleres de muebles de Nuremberg, Augsburg y Basilea utilizaban chapa de fresno, técnicamente avanzada en comparación con el norte. Los muebles renacentistas del sur de Alemania eran menos severos que los franceses e italianos. Augsburgo era una dirección especial: aquí se construyeron gabinetes para las casas reales de todo el mundo, con exuberantes incrustaciones, luego accesorios de plata, figuras y pinturas hechas de ébano. El armario cobró importancia, al igual que el aparador, el armario y el escritorio plegable.
Las formas de las sillas se hicieron más diversas: además de las sillas plegables, plegables y de tijera, había sillas con tachuelas cuadradas y respaldos altos y ricamente tallados. Los asientos estaban hechos de madera o cuero y sin tapizados. Adornos típicos: columnas torneadas, tallas, tiras de perfil, motivos antiguos como máscaras, hermas, frontones triangulares, cabezas de león
Diseño de muebles en el período barroco alrededor de 1630-1720
El nombre barroco proviene del portugués barocco, que significa irregular. Las características de esta época son la masividad, el movimiento, el juego de luces y sombras.
Elemento de estilo típico: Putte
Mobiliario típico: cajonera
Construcción: cornisas rotas, perfiles acodados y curvos
Elemento de estilo típico: arcos de medio punto
Mobiliario típico: cofre
Construcción: construcción simple, procesamiento simple
Las nuevas costumbres sociales configuraron el diseño del mobiliario y, por tanto, también nuevos tipos de mobiliario: consolas y cajoneras, cuyo representante típico era la cómoda doble con base bulbosa. El escritorio evolucionó del gabinete. Los armarios se construyeron cada vez más elaboradamente: macizos o chapados con cajones en la base, con paneles enmarcados por tiras de perfil. Los carpinteros utilizaron chapa de nogal pulido y ébano. El roble tallado había pasado de moda y los muebles a menudo se decoraban con bronce dorado. El barroco fue el apogeo de la marquetería. Sobre un fondo de madera estaban incrustados latón, peltre, marfil y carey. Después de que se inventó la máquina cortadora de chapas, se creó una nueva técnica de incrustaciones: la marquetería.
Una peculiaridad y también característica del diseño de muebles de la época es la variedad de sillas y sillones: los pies estaban conectados por puentes y se esculpían apoyabrazos curvos. Las sillas estaban cubiertas con tejidos de terciopelo, seda, tapices, lienzos bordados y, más raramente, cuero. Los asientos casi siempre estaban tapizados. La gente cenaba en grandes mesas extensibles con patas de balaustre y lujosas tallas. El mobiliario coqueteaba con motivos entrelazados, los llamados cartílagos, que entraban en rococó como rocaille, con volutas, hojas de acanto y tallas figurativas como putti y orfebrería.
Una cómoda doble bulbosa es un mueble barroco típico.
Diseño de muebles en el rococó alrededor de 1720-1770
El diseño de muebles del rococó se desarrolló a partir del barroco como una variedad femenina y elegante en la que se abolió la simetría estricta y la comodidad se volvió importante.
Elemento de estilo típico: concha
Mobiliario típico: chaise longue
Construcción: Forma exuberantemente curvada, sección media asimétrica
Las diferentes concepciones de estilo en países individuales ya no divergían tanto en el rococó como en épocas anteriores. Los muebles barrocos masivos fueron reemplazados por muebles elegantes y ligeros, incluso más redondos, curvos, curvos, arqueados y decorados con accesorios de bronce cada vez más diversos e intrincados. Los asientos tampoco tenían borde afilado, las patas o pies terminaban en el "pie de cabra". Las áreas fueron acentuadas por una estructura ornamental; Los adornos populares eran guirnaldas de flores, zarcillos de hojas, medallones con motivos como lira, jarrón, abanico y concha. La concha (francés: Rocaille - aurícula) es un símbolo de la época.
Las superficies estaban incrustadas de color y pulidas a alto brillo, también pintadas en blanco o con colores claros; estaban cubiertos con grabados en cobre o pájaros, flores y paisajes pintados, en su mayoría con laca azul verdosa. La gente prestó más atención a la interacción de los muebles y las habitaciones y los coordinó entre sí: los techos y las paredes también se pintaron muy lujosamente. En el rococó, los muebles se valoraban según un nuevo criterio: tenía que ser cómodo: el respaldo y los reposabrazos se tapizaban con más espesor, se inventaron el sillón alado y la silla extendida: la chaise longue. La comodidad, el lujo y los trucos fueron los inventores de nuevos muebles como mesas con cajones y compartimentos retráctiles, mesas de juego y tocador, escritorios cilíndricos, sillas de mano y mamparas de cocina. Los ebanistas preferían el roble, el nogal, la caoba,Madera satinada y maderas exóticas para superficies de enchapado e incrustaciones.
En el rococó, los muebles barrocos masivos fueron reemplazados por muebles curvos, redondos y más femeninos, como la chaise longue.
El diseño de muebles en el clasicismo alrededor de 1770-1820
Alejándose del opulento barroco y rico rococó: los ebanistas recordaron el diseño de los muebles y la sencillez de la antigüedad.
Elemento de estilo típico: línea recta
Construcción: formas básicas clásicas, estructura simple y clara
El libertinaje del rococó fue rechazado como reprensible, estalló una nueva rigidez: el clasicismo o estilo trenzado, llamado Imperio en Francia. Recurrieron a elementos clásicos de la antigüedad: barras de perlas, pequeñas guirnaldas, trenzas a la grecque, delfines, sirenas, leones, esfinges. Los artesanos trabajaban principalmente con caoba; si la madera se pintaba a menudo de blanco, estaba parcialmente dorada. El grano se tuvo en cuenta y se enfatizó en la figura, casi convirtiéndose en un adorno. Las tallas de madera parecían sencillas y reservadas. El asiento se construyó recto, rígido con tapizado firme y respaldo alto. Las patas eran puntiagudas, estriadas y agrandadas con bloques de cubos en el extremo inferior.
Diseño de muebles en el período Biedermeier alrededor de 1825-1848
Se expresó el diseño de mobiliario burgués: se construyeron muebles sencillos, funcionales y cómodos.
Elemento de estilo típico: Cornucopia
Mobiliario típico: sofá
Elemento de estilo típico: Línea recta
Construcción: Formas básicas clásicas, estructura simple y clara
La mesa típica de Biedermeier: soporte central abombado, cuatro patas cónicas y tablero redondo.
El Biedermeier fue una época de arte y un estilo de mobiliario; no dejó rastros en la arquitectura. El nombre se originó en Biedermann y Bummelmaier, dos figuras literarias de "Fliegende Blätter" y los poemas "Biedermaiers Liederlust" (1848, de Victor von Scheffel y L. Eichrodt) publicados allí. La atención se centró en el sofá: enorme, profundamente tapizado, con una mesa redonda frente a él. El tablero de la mesa descansaba sobre un soporte central abombado o angular en forma de balaustre. Cuatro patas cónicas a menudo llevaban placas redondas con bisagras de diámetro (demi-lune). Las sillas tenían respaldos calados, simplemente tallados, y los asientos estaban muy tapizados. Las piernas se balanceaban ligeramente hacia afuera, eran rectas o cónicas. Solo se entregaron a finales del período Biedermeier.
Los gabinetes de escritura y las oficinas debajo parecían cajoneras con dos o tres cajones o dos puertas; En la parte superior, la superficie de escritura estaba plegada, detrás de la cual se apilaban pequeños cajones, compartimentos y, a menudo, compartimentos secretos. Mobiliario y complementos populares: sofá, secretaria, mesa de costura, pantalla de estufa bordada, papel tapiz de flores y tela y vitrina. En el período Biedermeier fue particularmente popular coleccionar y exhibir vidrio y porcelana. Los ebanistas trabajaban cerezo, abedul, pera, álamo, tejo y, a veces, caoba y nogal. Combinaron maderas claras y oscuras. Sin embargo, rara vez usaron ébano para estos contrastes, sino que colorearon tipos simples de madera de negro. Las superficies con incrustaciones eran raras; se preferían las superficies lisas y pulidas. Sólido o enchapado: era importante que la veta se hiciera realidad.En general, los muebles tenían pocos adornos, tallas simples, pequeñas incrustaciones dentro de un mueble y accesorios de latón y bronce.
El diseño de muebles en el historicismo alrededor de 1850-1900
Se evocaron los estilos pasados: el historicismo se convirtió en la era de los estilos mixtos.
Los muebles se fabricaban cada vez más industrialmente: los fabricantes no lograron desarrollar más los muebles Biedermeier. En cambio, buscaron inspiración en el diseño de muebles de épocas estilísticas pasadas. Los muebles se volvieron más expansivos, lujosos y lujosos tapizados de terciopelo dieron forma a los muebles. Los motivos florales en colores oscuros dominaban las cortinas, el papel pintado y las alfombras. Los muebles imitaban tipos egipcios y antiguos, orientales, chinos y japoneses y citaban todas las formas históricas. En la Exposición Mundial de Londres de 1851, se presentaron incluso máquinas con emblemas antiguos. El renacimiento revivió particularmente en Alemania: desde el establecimiento del Imperio alemán en 1871, el sentimiento de nacionalidad aumentó, se demandaba el "viejo alemán". Después de este llamado período fundacional, alrededor de 1880 se copiaron los períodos barroco, luego rococó y Biedermeier.En el medio, siempre se construyó el modelo gótico. Eran típicos muebles tapizados elaboradamente tallados, escritorios de varias partes hechos con media docena de materiales diferentes y bufés combinados con elementos renacentistas y barrocos.
Diseño de muebles Art Nouveau alrededor de 1895-1910
Los artesanos y arquitectos protestaron contra la inanidad de las imitaciones de estilo desde mediados del siglo XIX y pidieron más individualidad.
Elemento de estilo típico: Adornos del mundo de la flora y la fauna
Construcción: Material y propósito a juego, formas planas, decorativas, curvas
Como resultado de la protesta contra la falta de espíritu de las imitaciones de estilo, se desarrolla más individualidad en la juventud, por ejemplo en forma de patrones.
Esta época lleva el nombre de la revista "Jugend", que se publicó en Munich desde 1896. En el siglo XIX, la industrialización reemplazó a la artesanía. Cada vez más máquinas de fábrica simplificaron el trabajo de los ebanistas. Los fundadores del Art Nouveau se unieron, exigieron el diseño de muebles individuales y construyeron en sus talleres. Los fabricantes de muebles eran en su mayoría arquitectos. Encontraron modelos a seguir en la claridad y la simplicidad técnica del diseño de muebles medievales y crearon un nuevo estilo en el que intentaron armonizar el material y la función de un mueble. Aunque el Art Nouveau se diseñó originalmente como un estilo constructivo y funcional, se desarrolló una ornamentación abundante e intrincada: a veces, todo el mueble parecía un adorno.Las maderas preferidas fueron caoba, roble, nogal y pera. Se utilizó madera blanda para la producción en serie. La mayoría de las veces, la madera no se deja en su color natural, sino que se laca o tiñe. Decoración típica: accesorios de hierro fundido, bronce y acero en forma de espirales, zarcillos, caracoles, lianas, flores (especialmente lirios, nenúfares), elfos y líneas fluidas e intrincadas.