No necesitas mucho material para crear un ikebana: un jarrón y dos ramas suelen ser suficientes. Y, sin embargo, el arte japonés de arreglar flores se considera extremadamente complicado. Su minimalismo preciso y las reglas casi infinitas requieren una concentración absoluta por parte del artista. Ikebana se somete a la naturaleza, para mostrarla desde su lado más hermoso. Un acercamiento.
¿Qué es Ikebana?
Ikebana es el nombre del arte japonés de arreglar flores. La palabra significa algo así como "flor viva" en alemán. El objetivo es tanto llevar la belleza de la naturaleza al hábitat humano como ilustrar el orden cósmico a través de la disposición de las partes de la planta. En resumen: seguir principios estéticos y filosóficos. Por lo tanto, los arreglos de Ikebana consisten en tres líneas llamadas principales (yakueda), que se llaman shin, soe y tai: cielo (arriba), tierra (abajo) y ser humano (en el medio), así como otras líneas secundarias, que se llaman jushi.
En el ángulo de crecimiento de la planta.
Además de las flores, las ramitas, los capullos, las ramas y las hojas también se pueden usar para hacer un ikebana, todo lo que va con una planta y se ve bien. En el Ikebana tradicional se prescribe qué flores y colores se utilizarán para el arreglo en qué estación. En la forma más moderna de arreglo floral japonés, las reglas se han suavizado un poco. Hoy en día, la elección del material y los colores se percibe como una individualización del arreglo.
Sin embargo, Ikebana sigue siendo una versión de la naturaleza idealizada por manos humanas, a menudo absolutamente minimalista según los estándares europeos: los humanos seleccionan las partes más hermosas de una planta, las cortan a medida de acuerdo con las reglas de Ikebana y las ordenan de acuerdo con las complicadas pautas de los arreglos florales japoneses, lo más naturalmente posible actuando en el ángulo de crecimiento y orientación de la rama o flor. Un principio rector importante en el diseño es: “No solo las flores hermosas, sino también los capullos y las flores marchitas tienen vida, y cada uno tiene su propia belleza. Al arreglar las flores con reverencia, uno se refina ". En alemán: “No solo las flores hermosas, sino también los capullos y las flores marchitas están vivas y cada una tiene su propia belleza. Aquellos que arreglan las flores con reverencia se refinan ".
La base del arreglo floral.
Al igual que con los arreglos florales europeos, existen diferentes tipos de diseño para ikebana, cada uno con su propio nombre y reglas. Dependiendo del estilo que quieras aprender, visita y sigue una escuela que sea de la tradición Ikenobo, Ohara o Sogetsu.
Sin embargo, la idea básica es la misma para todos los Ikebana: puedes usar las ramas de un árbol o dos flores y algo verde, pero no puedes usar cuatro materiales diferentes. Porque cuatro es el número absoluto de mala suerte en Feng Shui. Entonces debes elegir cinco plantas. O siete. O nueve. Sin embargo, cada tipo de conector tiene un número máximo de materiales diferentes. Si ha elegido sus materiales y desea utilizar los lirios de su jardín, por ejemplo, también debe utilizar un número impar de flores del propio lirio. Por lo que probablemente elegirá un lirio o tres lirios según el tipo de ikebana que desee pegar.
Las plantas altas tienden a usarse más para ikebanas altas en jarrones, las flores parecidas a arbustos o las ramas de arbustos se usan para el arte japonés de arreglar flores en tazones. También se puede colocar una obra sobre varios recipientes.
Un arreglo de ikebana nunca debe parecer desordenado. Incluso si planta muchas plantas, el resultado siempre debe verse limpio y ordenado. Las flores, ramas, brotes y hojas deben estar en ciertos ángulos estrictamente prescritos, pero respetando la dirección natural de crecimiento, entre sí y deben mirar a los ojos como si estuvieran hablando o girando el uno al otro.
Para una ikebena en el cuenco, generalmente se usan flores o ramas de arbustos.
Ikebana: se trata de las tijeras
Para lograr esto, las plantas deben cortarse a las longitudes especificadas. Por ejemplo, una rama principal en un arreglo de cuenco debe acortarse a dos tercios de la longitud del cuenco más una vez la altura del cuenco. A menudo, los recuadros laterales deben cortarse, porque la línea principal, por así decir el corazón del ikebana, no debe colgar sobre el cuenco ni a la izquierda ni a la derecha. Los artistas de Ikebana utilizan unas tijeras especiales para ello. Para cada una de las tres escuelas ya mencionadas, ahora hay herramientas de corte especialmente desarrolladas con diferentes grados de dureza de la hoja, mangos redondos o alargados, en versiones largas o cortas y en diferentes clases de peso. Desde 145 gramos hasta 210 gramos, todas tienen la misma longitud de hoja: 42 milímetros para todas las tijeras Ikebana.El hecho de que las diferentes escuelas tengan cada una su propio tipo de tijeras se debe, entre otras cosas, al hecho de que cada escuela enseña diferente Ikebana y no todos los materiales están permitidos en todos los Ikebana. Por tanto, no todas las tijeras tienen que poder cortar todos los materiales.
Flores flotantes gracias a Kenzan
Si miras un ikebana en el cuenco, inevitablemente te preguntarás: ¿Cómo es posible que las plantas floten? Y, sin embargo, tienen su lugar fijo y asignado, pero no se mueven. La respuesta al acertijo es: Kenzan.
Un Kenzan es un cuerpo bastante pesado, redondo o angular con una gran cantidad de agujas cortas y muy juntas. Casi parece un alfiletero completamente surtido o un erizo bebé. Gracias a este ikebana, al ikebana se le ha dado el sobrenombre de arreglo floral. Porque pones el tallo de la flor o la rama en una aguja o pinzas el material entre las agujas. Esto significa que la planta se coloca con precisión de acuerdo con las estrictas reglas. El Kenzan no está sujeto al caparazón, su peso lo mantiene en el suelo. Los maestros del arte japonés de los arreglos florales enfatizan que tratar con Kenzan es probablemente la parte más difícil de aprender de la enseñanza de Ikebana.
Las formas mucho más antiguas de mantener las plantas en la posición deseada son las llamadas Kubari. En otras palabras, los trozos de rama cortados individualmente y colocados con precisión que mantienen las flores y ramas en su lugar. Estrictamente hablando, los Kubari son un arte propio en toda la estructura de arreglos florales japoneses.
Pero el ikebana se desarrolló originalmente para el jarrón y no para el cuenco: según el tipo de enchufe y las reglas aplicables, se utilizan jarrones con un cuello más ancho o más estrecho, apertura grande o pequeña, planos y anchos o estrechos y altos. Los jarrones en sí dan cierta sujeción al material de complemento. Se puede insertar una llamada cruz en el jarrón para fijar con precisión las flores y ramas en la ubicación deseada. O las flores están atadas.
Ikebana: varias formas de diseño
El arte de los arreglos florales pertenece a Japón como la caligrafía, la ceremonia del té y el budismo. Este último favoreció e influyó en el surgimiento y desarrollo de Ikebana. Porque siempre debe haber flores en los rincones de oración y en los templos. Y como buen anfitrión, también debe proporcionar adornos florales para la tradicional taza de té. En los últimos 1.500 años se han establecido varios diseños de ikebana para diversas ocasiones:
el rikka: El Rikka es probablemente el ikebana más voluminoso. Influenciado por las decoraciones del templo, constaba de siete líneas principales hasta bien entrado el siglo XVIII. Ahora hay nueve líneas Yakueda más subsidiarias. El Rikka simboliza un paisaje y, por lo tanto, a menudo parece un jardín pequeño y muy bien ordenado. Porque: La disposición está sujeta a reglas de construcción y diseño muy estrictas, que afectan la selección de las plantas en sí y su combinación, así como los ángulos entre sí, la longitud de las ramas y tallos, las posiciones en el Kenzan y la línea de diseño general. Este tipo de ikebana es enseñado principalmente por la escuela Ikenobo y requiere un alto nivel de arte, paciencia y práctica en el campo del arreglo floral por parte del artista. Por lo tanto, es menos para el rincón de oración en casa sino para ocasiones oficiales,Realización de exposiciones y grandes celebraciones.
El Rikka shimputai: Desde 1999 ha habido una nueva forma de Rikka: el Rikka shimputai. La "nueva forma" de Rikka. Le da al artista más libertad que el rikka tradicional, permite otras combinaciones de materiales, otras vasijas y proporciones menos estrictas. Lo que ha quedado es el impresionante tamaño del arreglo de Ikebana en sí.
El Shoka:Este tipo de conexión también surgió del Rikka. Ahora hay una versión clásica y una moderna. El Shoka clásico consta de las tres líneas del cielo, la tierra y el hombre más algunas líneas secundarias. Todas las líneas deben colocarse directamente una detrás de la otra en la estaca o fijarse con las ramas. El clásico Shoka está diseñado con solo uno, un máximo de dos materiales y las plantas deben tener su origen en Japón. Además, solo los recipientes clásicos de ikebana pueden pegarse. El Shoka moderno se puede fabricar con hasta tres materiales de cualquier país y en cualquier contenedor.
El clásico Shoka consta de tres líneas: cielo, tierra y hombre.
El Shoka shimputai: Este shimputai, la versión de "nueva forma" del Shoka, introducido en 1977, también permite tres materiales que están unidos con precisión entre sí en el erizo de la estaca, pero deben parecer puristas. Con este Shoka, sin embargo, el diseño individual se antepone a otras reglas, de modo que, por ejemplo, el material leñoso se puede colocar delante del material herbáceo.
La Chabana: esta forma de diseño es exactamente lo opuesto a la Rikka. La "flor del té" para la decoración de la mesa de una ceremonia tradicional del té se hace pequeña y fina. A menudo, está hecho de un solo material, un máximo de dos, y debe contener el color del kimono del invitado. Como anfitrión, puede preguntarle al invitado con anticipación qué piensa usar.
El Nageire:Un desarrollo posterior de la Chabana, mencionado por primera vez a finales del siglo XVII y probablemente lo que los europeos tienen en mente como un arreglo clásico de Ikebana. El nageire es el arreglo de ikebana más popular y consta de las tres líneas cielo, tierra y humano, cuyas puntas deben formar un triángulo, pero pueden extenderse por varias líneas secundarias. Existe la versión colgante, la forma inclinada y la forma erguida. Muy a menudo, el nageire se coloca en el jarrón. Pero también hay cuencos.
La Moribana:Enseñado principalmente en la escuela Ohara, ya que Ohara Unshin lo presentó en la primera exposición de Ikebana del mundo en 1897. En cuanto a la estructura lineal, la fijación y las tres versiones de diseño, se acerca al Nageire. Se permite cualquier material vegetal y se coloca en un recipiente poco profundo, el llamado suiban. El Moribana tiene dos formas especiales: el Shimentai y el Morimono. El Shimentai es el único arreglo de Ikebana que se puede ver desde todos los lados. Fue desarrollado en la Escuela Ohara, pero ahora también se enseña en la Escuela Sogetsu. El morimono también proviene de la escuela Ohara. Fue desarrollado como decoración de mesa y, por lo tanto, está diseñado con frutas y verduras.
El Jiyuka:Este arreglo de ikebana es el menos regulado, uno casi se inclina a decir, el ikebana más salvaje. Estrictamente hablando, solo existe la regla de que el resultado debe representar un tema, tener línea, color y tamaño y la embarcación debe incluirse en el diseño, es decir, también puede formar un foco. En términos de materiales, todo está permitido, desde madera muerta hasta flores y hojas, cintas y otros elementos no florales. Las plantas se pueden cambiar visualmente y los colores que se utilizarán también se aplican: se permite cualquier cosa que le guste y se ajuste al contenedor.
Ikebana es sencillez en perfección.
La historia del arte japonés del arreglo floral
El Génesis:Cuándo se hizo exactamente el primer ikebana ya no se puede decir con un 100 por ciento de certeza en estos días. Los historiadores han establecido el momento probable en que se crearon las decoraciones florales entre los siglos VI y VIII de la era occidental. Es probable que los primeros días del arte japonés de arreglar flores vayan de la mano con la difusión del budismo y la adoración de los dioses budistas y sintoístas, o hayan sido soportados por la nueva religión. Los creyentes ofrecen flores a las deidades como muestra de agradecimiento. Los sacerdotes del templo, que se encargaban de la decoración, tenían su choza, japonesa "bo", cerca de un estanque, japonesa "ike". De ahí que la población los llamara Ikenobo. Este es el nombre de una de las escuelas de Ikebana hasta el día de hoy.
El primer maestro y las primeras reglas: Senkei Ikenobo es el primer maestro de Ikebana históricamente verificable. En un documento de 1462 se le identifica como el creador de la Tatehana (en alemán: flor de pie), un arreglo floral en un jarrón estrecho. Este es el precursor del rikka. Más de 100 años después, su compañero de creencia, Senno Ikenobo, escribió las reglas de Ikebana y la filosofía detrás de ellas en "Ikenobo Seno Kuden" por primera vez.
La difusión:El 108º Rey de Japón contribuyó a la difusión del arte Ikebana. Un gran fanático de los arreglos florales, el gobernante invitó regularmente a Senko Ikenobo II al palacio para dar talleres para el príncipe, otros nobles y sacerdotes. Desde la aristocracia japonesa, o los rincones de oración de las familias nobles, la decoración floral se extendió a lo largo de los siglos hasta los apartamentos de la ciudad de los trabajadores. Pero estos tenían mucho menos espacio para rendir homenaje a las deidades, por lo que el ikebana al estilo del rikka con sus siete líneas principales era simplemente demasiado grande. El desarrollo hacia ikebanas más pequeñas siguió su curso y las opciones de diseño más estrechas se hicieron populares entre los siglos XVII y XVIII.Por cierto, en estos días el arte de arreglar flores era puramente un asunto de hombres: a las mujeres no se les permitía hacer ikebana.
Ikebana en el siglo XX y hoy:Debido al contacto intensificado con las culturas occidentales, la cultura japonesa también cambió. Por supuesto, eso no se detuvo en el arte de arreglar flores. Nageire y Moribana sirvieron para preservar su propia cultura y valores a pesar del contacto con otras tradiciones y costumbres y para procesar las nuevas influencias de manera positiva. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, nació la forma más abierta de todo Ikebana: Jiyuka. Además, los ikebana existentes, muy tradicionales, se complementaron con las versiones de Shimputai, es decir, las de la "nueva forma". Dan más libertad al artista, tanto en la elección de materiales como en el diseño. Sin embargo, las reglas que todavía existen deben ser obedecidas, y las formas tradicionales de plug-ins en toda su severidad todavía tienen muchos seguidores.Solo una cosa ha cambiado por completo: hoy en día ya no depende del género o la nacionalidad; si lo desea, puede aprender Ikebana.
¿Dónde puedes aprender Ikebana?
Si tiene ganas de estudiar el arte de los arreglos florales japoneses, a menudo puede encontrar una escuela cerca de usted en Internet con solo unos pocos clics. Sin embargo, no existe una densidad completa de escuelas de Ikebana en todos los estados federales alemanes. Entonces vale la pena echar un vistazo a los programas de VHS en el área: uno u otro centro de educación para adultos en su área ciertamente ofrece cursos en cooperación con maestros de Ikebana. O tal vez tenga la suerte de vivir en el área de influencia de un club ikebana o un museo (de arte) asiático y encontrar a alguien allí que le enseñe el arte de arreglar flores. Si tienes un buen dominio del idioma inglés, puedes reservar un curso de Ikebana en Japón directamente. Algunos organizadores también ofrecen los cursos como parte integral de un viaje cultural a Japón.Entonces también se le podría dar en alemán o ir acompañado de un intérprete.
Las escuelas de Sogetsu son adecuadas para principiantes. Tienen menos reglas y regulaciones para sus ikebanas, lo que facilita que los estudiantes comiencen. Las escuelas Ohara e Inkenobo también son muy populares en Japón. Debido a su muy larga historia, este último es el instituto más tradicional y, por lo tanto, también el más estricto, al menos en lo que respecta al cumplimiento de las reglas de diseño de los arreglos florales japoneses. Por lo tanto, la Escuela Inkenobo solo se recomienda para estudiantes con algunos años de experiencia en el campo del diseño Ikebana. No dude en preguntar a qué escuela pertenece su profesor o maestro de curso.
